1984. Acuarios y otros abstractos.

Entre 1982 y 1984 realicé estas obras aparentemente abstractas o abstractas llenas de figuraciones.

En ese momento estaba abriéndome al color. 

Los Acuarios están realizados sobre tela sin preparar montados sobre madera. Fue un experimento interesante. Me gustaba el resultado como de piel de melocotón, que ya había descubierto en los Retratos de biblioteca.

El obelisco es un ejemplo de las construcciones que realicé también en esos años y pictóricamente tiene más que ver con esos dos trabajos que también os enseño llamados Pasa de largo ante las ventanas abiertas. Pintado con óleo sobre la madera o sobre el lienzo (tela preparada montada sobre bastidor).

Karla es un personaje de John le Carré, un todopoderoso jefe de los servicios secretos soviéticos. Lo de las ventanas... es una frase de un personaje de John Irving, Freud, animando a una chica melancólica a que no se suicidara. La literatura, la música, el cine, el arte, como espejos de la vida, siempre en mi obra, creo. Y en mis títulos, que muchas veces son un elemento más y otras una introducción.
Añado también un par de fotos de la exposición que realicé en 1984.

Acuario de la bolsa.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.

 Acuario de las obsesiones.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.

  Acuario de los hidroideos.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.

   Acuario del avión.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.

 Acuario del bodegón.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.

  Acuario del caballito del príncipe.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.

 Obelisco de Karla. 1982-84. Óleo y collage sobre construcción de madera. 165x37x37cm.

 Pasa de largo ante las ventanas abiertas 1. 1983-84. Óleo sobre lienzo. 100x81cm.

  Pasa de largo ante las ventanas abiertas 2. 1983-84. Óleo sobre lienzo. 100x81cm.

 Exposición en 1984

Exposición en 1984

Buscando a Cardenaíl. 1984.

Bien, aquí muestro  los cuadros que fueron final de una época en mi trayectoria artística. Me ha costado conseguir las fotos, pero finalmente ahí están. Fueron realizados a lo largo de 1984. No fueron mostrados porque la galería que me representaba les daba salida rápidamente. Era una situación novedosa para mí que no me gustaba y me planté pidiendo tiempo para el desarrollo normal de mi obra. Me gustaba que se vendieran, claro, pero necesito trabajar las obras de una temporada teniendo las ya hechas a mi alrrededor.

Lo que sucedió es que mi trabajo dio un vuelco de 180º y el galerista se descolocó,  etc., etc. Cosas que suelen pasar.

Era una obra, continuación de Carrilandia, que tenía como elemento principal el perfil del corte de un carril de esos que se usan para las vías del tren. Era una imagen muy relacionada conmigo y, para mí, símbolo de muchas cosas. Lo llamé Cardenaíl.

Supuso la culminación de un camino en el que las imágenes se fueron diluyendo. Más que prescindir de ellas sucedía que yo me metía en su interior, es decir, que su interior iba tomando más protagonismo.

Entonces me gustaban. Y vistas ahora me encantan.

Sus formatos eran considerables, todos los lienzos tenían 200 cm de altura y variaban ligeramente en su anchura. Están realizados con óleo. Estas son las que llegaron a su término.

 Buscando a Cardenaíl 1. 200x155cm. Óleo sobre lienzo. 1984.

 

  Buscando a Cardenaíl 2. 200x168cm. Óleo sobre lienzo. 1984.

 

 Buscando a Cardenaíl 3. 200x155cm. Óleo sobre lienzo. 1984.

  Buscando a Cardenaíl 4. 200x170cm. Óleo sobre lienzo. 1984.

Buscando a Cardenaíl 5. 200x155cm. Óleo sobre lienzo. 1984.

Manipulaciones y reiteraciones. 2. 1985-87

Cada vez me resulta más difícil encontrar obras y fotos. En esos tiempos me preocupaba poco por archivar documentación gráfica y de todo tipo. Siendo justos he de decir que conseguir una cámara decente era arduo. Ahora resultará extraño. Pero hubo tiempos en los que aparcar en la ciudad era fácil y encontrar a alguien que tuviera una cámara resultaba penoso.

Pero vayamos al grano. Esta es la segunda entrega de Manipulaciones y reiteraciones. En la anterior eran mujeres y ahora son músicos. Músicos de jazz. Ahora me gusta el jazz, pero en aquel momento estaba fascinado. En cuanto a las imágenes me llamaban mucho la atención esas en las que los músicos estaban puestos para la foto. Y también otras, pero sobre todo antiguas.

Estas son algunas de ellas.

 

Banda. 1985. Óleo sobre lienzo. 81x100cm.

 Banda (detalle). 1986. Óleo sobre lienzo. 70x90cm.

 

Banda de Joe Oliver. 1985-87. Óleo sobre tablero recuperado. 44x78cm. 

 

Banda de Joe Oliver (detalle). 1985-87. Óleo sobre tabla. 138x54cm.

Cat Anderson.I. 1985-87. Óleo sobre tablero recuperado. 81x76cm.

 

Cat Anderson. II. 1985-87. Óleo sobre tabla. 138x54cm. 

 

Charlie Christiam.I. 1985. Óleo sobre tablero recuperado. 60x45cm.

 

Charlie Christiam. II. 1986. Óleo sobre lienzo. 90x70cm.

 

Charlie Parker y Miles Davis. 1985-87. Óleo sobre lienzo. 70x90cm.

 

Esto ya lo toqué mañana. 1985-87. Óleo sobre lienzo. 90x70cm.

 

Creole Jazz Band. 1985-87. Óleo sobre lienzo. 81x100xm.

 

Creole Jazz Band (detalle). Óleo sobre tabla. 158x64cm.

 

Jhon Coltrane y Thelonius Monk. 1985-87. Óleo sobre lienzo. 70x90cm.

 

Jhon Coltrane. 1985-87. Técnica mixta sobre tabla. 138x54cm.

Louis Armstomg. 1985-87. Óleo sobre tablero recuperado.

 

San Rivers.I. 1985-87. Óleo sobre lienzo. 90x70cm.

 

San Rivers.II. 1985-87. Óleo sobre tabla. 158x64cm.

 

Manipulaciones y reiteraciones. 1. 1985-87

Este trabajo supuso una ruptura un tanto traumática con mi labor anterior. Digamos que mi cabeza quería una cosa y mi corazón otra. Que  la razón me sugería continuar un camino comenzado diez años antes y algo en mi interior se rebelaba. Corazón, interior, tripas… Llámalo como quieras.

En fin, dicha rebelión fue contra el estilo (eso que algunos llaman autoplagio), contra un camino correcto que había desembocado en una abstracción muy gestual. Pero no fue una rebelión pensada, como decía. Comenzaron a salirme esas mujeres de Fotografía de mujer entre los borratajos que pintaba con brocha.Y, además, comencé a basarme en fotos, cosa inédita en mi obra. Los brochazos estaban comenzando a cansarme, a pesar de que el resultado me satisfacía mucho. No sé explicar muy bien el por qué de ese cambio, pero sucedió.

El caso es que fue una crisis larga llena de preguntas que me apartaron de lo convencional (ya sabes, cualquier cosa puede convertirse en convencional), de la academia (ya sabes, cualquier cosa puede convertirse en academia), del camino que marcaban los que manejan los hilos. Comencé a sufrirlo inmediatamente (el amor hacia mi obra del galerista que me representaba hizo aguas). Y aún sigo sufriéndolo. Ir por libre tiene sus riesgos. Y además, en general, las figuras en los cuadros siempre han sido poco decorativas y poco vendibles (salvo en el caso de que tengas un éxito arrollador). Algunos no quieren meter gente en casa.

Así que seguí a las tripas y ellas me insinuaron esos formatos desiguales, distintos materiales en los soportes, técnicas diversas. O sea, una anarquía en el sentido de caos, desorden. Y también una anarquía en el sentido de autogestión, de autonomía, de no seguir lo establecido.

Comencé con mujeres y seguí con músicos. Manoseando imágenes, repitiéndolas con técnicas heterogéneas. Así que terminé llamando a la serie Manipulaciones y reiteraciones.

Os muestro en esta entrada las mujeres. Una de ellas es mujer y música, se trata de la gran cantante Billie Holiday.

Lo expuse por primera vez en 1987.

  

 

 Tarjeta de la exposición.

 

 

 

 

 

 Fotografía de mujer I. 1985. Óleo sobre lienzo. 190x161cm.

 

Fotografía de mujer II. 1985. Óleo sobre lienzo. 70x90cm.

 Fotografía de mujer III. 1985. Óleo sobre lienzo.  100x81cm.

 Fotografía de mujer IV. 1985. Óleo sobre lienzo.  65x53cm.

 

Billie Holiday I. 1985. Óleo sobre tablero recuperado. 78x52cm.

 

Billie Holiday II. 1985. Óleo sobre lienzo. 90x70cm.

 

Mujer I. 1986. Óleo sobre lienzo. 125x90cm.

 

Mujer II. 1986. Óleo sobre lienzo. 90x125cm.

 

Mujer con gorro I. 1986. Óleo sobre lienzo. 125x90cm.

 

 Mujer con gorro II. 1986. Óleo sobre lienzo.90x70cm.

 

Estilo I. 1987. Óleo sobre tablero recuperado. 138x54cm.

Estilo II. 1987. Óleo sobre tablero recuperado. 138x54cm. 

Estilo III. 1987. Óleo sobre tablero recuperado. 138x54cm.

Venus. 1988

Esta es una obra que no he mostrado en público. Sólo unas pocas personas la han visto. Se trata de diversas versiones de la Venus de Milo basadas en una reproducción en escayola. Es un trabajo que quiere continuar con lo anterior  que llamé Manipulaciones y reiteraciones.

La instalación puede tomar formas variables con lo que las medidas del o los conjuntos también mudarían.

En principio son tres grupos pensados con la distribución que propongo en estas fotos. La cuarta imagen incluye la estatua.

Las pinturas están realizadas en óleo sobre madera.

                             94x190 cm.

                             94x153 cm.






 

 

100x95 cm.