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martes, 15 de julio de 2014

Pinturas (2014)


 
Los títulos, tanto el título general como los de cada obra, no explican sino que son un elemento más. Cada frase, como cada imagen, trae su propia carga y colabora en la confusión que, en el mejor de los casos, llevará al espectador a percibir, la exposición en su conjunto y cada obra en particular, con sus propios ojos, sus propias sensaciones, su propia singularidad. Y eso para mí es fundamental, como ya he dicho otras veces.
Los soportes son también parte importante. Los siete más grandes son apaisados, aluden a la horizontalidad no jerárquica, y son producto de la reutilización: todos los siete antes fueron otra cosa, tuvieron otra utilidad, y ya estaban condenados a morir. Todo eso, como el título, como las distintas imágenes, como las réplicas a obras de la Historia del Arte, forma parte protagonista del trabajo.
Los pequeños están pintados en soportes más convencionales y son imágenes que podrían haber formado parte de alguno de los cuadros más grandes. Ironicé sobre el podio que, no sólo en el deporte, domina nuestra sociedad: oro, plata, bronce…
Quizá añadir, volviendo a los títulos, que mi nombre es Francisco Javier Gómez Bustelo, que todo el mundo me llamó siempre Bustelo o Javier (Javi)  a lo largo de mi vida, y que sólo en la Seguridad Social me llaman Francisco Gómez. Eso, que me hace gracia, me sugirió el título. Quizá hable de otras cosas también, pero tú mismo, amigo.



¿Cómo te atreves? La rana y la medusa. 47x135cm.

¿Cuál es el sonido de una mano aplaudiendo? 49x156cm.

Millet, Van Gogh y Cardenaíl. 50x120cm.

¿Justificación de la violencia? 46x165cm.
.
Preguntad a Marat. 50x120cm.

Suavemente me matas con tu canción. 34,5x165cm.

Todo irá bien, y todo irá bien, y toda clase de cosas irá bien. 49x156cm.

Venus.         Retrato del artista adolescente.   Instrucciones patada.
60x20cm. c.u.




     
 Yoga.                                          Filigrana.

   
 Baile.                                             Vuelo. 
20x20cm. c.u.
 
 
 
Fotos de la Exposición en la Galería La Maleta
 
 
 
 
 
 
 
 

 
Proyección de la videoperformance realizada con Debbie Douez


Proyección de la grabación de la performance que hicimos María Negro y yo el día de la inauguración.
 
 
Con el director de la galería Mariano Olcese. 






jueves, 12 de junio de 2014

Casi cortar y pegar (2014)


Algunas personas me preguntan por qué lo llamo performance. Intentaré explicarme. La performance viene del accionismo, acciones del artista en el espacio, ya sea con los objetos en él presentes, con el propio cuerpo o con los demás participantes. Las primeras experiencias se remontan a las representaciones dadaístas de Zurich y Berlín o a los surrealistas de París, hace ya cien años. En esos momentos  tenía un alto grado de improvisación para luego convertirse en  algo muy polifacético y diverso.
El término viene del inglés performance art, arte en vivo, y está ligado a la acción poética, la poesía visual  y otras manifestaciones del arte contemporáneo.  Algunos lo llaman live art, action art, intervenciones, etc. El  sniggling es una forma de performance  en público, que normalmente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, al menos al principio, de que se está ejecutando una performance (este modo lo utilizó la vallisoletana Dora García en la Bienal de Venecia hace unos años, por ejemplo).
Mi acercamiento a esta forma de expresión es ocasional. La primera vez la llamé acción y me ayudé de la amable colaboración de El bufón improvisado, un grupo de teatro callejero (dos actores y una bailarina), y lo llevamos a cabo en el interior de la galería Evelio Gayubo de Valladolid en 1987.
En la exposición que hice en la galería La Maleta de Valladolid, proyectamos una video-performance que realicé en 2009 con Debbie Douez. Fue un acto totalmente improvisado pero sin público. Cada uno grababa al otro  y era un diálogo con un idioma inventado en el momento.
El término en cuestión se ha impuesto en el mundo de las artes visuales y abarca muchos de los actos que algunos artistas realizan en galerías de arte, museos e incluso fuera de ellos.
A mí me da igual que término usar, sólo que éste ya lo entienden las personas que se acercan al arte y ya saben, más o menos, de qué estamos hablando.
 
En esa muestra (en 2014) presentamos un trabajo (Casi cortar y pegar) cuyo texto era mío y en el que colaboró Ana Gallego, del grupo Teloncillo Teatro, en la coreografía y que realizó conmigo la experimentada actriz María Negro. 

Estos son unos fotogramas de la intervención que hicimos. 















miércoles, 21 de mayo de 2014

¿Cómo te atreves? La rana y la medusa (2014)





Fotos que muestran el primer cuadro de la serie (¿Cómo te atreves? La rana y la medusa. Técnica mixta. 47 x 135 cm.). Era una pintura  ya hecha e incluso expuesta en una colectiva. Con el paso del tiempo decidí cambiarla (seguir indagando en sus posibilidades) y ese fue el inicio, la puerta, a esta serie. Son seis fotos que revelan el proceso. Entre las tres primeras hay más tiempo, porque no había decidido fotografiar su desarrollo . Quizá sea de vuestro interés.
Ahí van las fotos.



2009


2- 5- 2011


 5- 3- 2013


18- 7- 2013



 19- 12- 2013


 12- 5- 2014