Diario apócrifo de Marzauán 2. 1990

 

 

 

Escaparate de la galería y una vista del interior.
 

Bien, esta es la segunda entrega de este trabajo. Los ocho primeros son de 100 x 81 cm. y los dos últimos algo más pequeños. Todos ellos pintados con óleo sobre lienzo.

Diario apócrifo de Marzauán 1. 1990

Este trabajo lo mostré por primera vez en 1990.

Supuso el cambio a esa manera de hacer que se mantuvo en el tiempo : elegir imágenes que adopto y archivo sin un motivo aparente: en una suerte de música del azar ellas  (realmente) me llaman y yo necesito guardarlas.

Y  hay cientos de diapositivas almacenadas que he ido tomando a lo largo del tiempo. Cualquiera de ellas puede servir en cualquier momento. Así que, cuando estoy en una nueva pintura y las vuelvo a mirar, ellas pasan desapercibidas o reclaman mi atención. Yo me dejo, porque me llegó muy hondo aquello del automatismo que, sobre todo al principio, influyó a los surrealistas. (En su base el automatismo está nutrido de las teorías freudianas, pero se acerca más a la psicología analítica de Jung, ya que no trabaja con base en los sueños sino que pretende abrir una ventana al interior).

Y, además, ahora sé que si tú no fuerzas nada lo que va saliendo tiene un valor inefable. La postura humilde de mediador permite que sucedan cosas distintas a las que acontecerían si yo marcara un camino. La narración, si es que hay alguna (el espectador participa de la creación construyendo la suya propia), es así una narración poética, de insinuaciones, que se ha ido confeccionando por sí sola. El camino se va haciendo, el cuadro va cantando su propia canción.

El título genérico es Diario apócrifo de Marzauán. El tamaño de los nueve primeros es 90 x 125 cm. y están realizados con óleo sobre lienzo. El décimo es de 80 x 150 cm. y está realizado con óleo sobre tabla (un tablero reciclado).

El jardín de El-Sett-Budur. 1990

El jardín de El-Sett-Budur es una serie de papeles trabajados con collage, tinta y ceras que mostré por primera vez en 1990. Es el claro precedente de las pinturas, que no de los collages, que hice después. Y venían de las pinturas que he mostrado en las  dos entradas anteriores. Digamos que las imágenes se fueron desgajando, soltando, y comenzaron a flotar en un fondo que parecía gaseoso o líquido, Algo que venía de mi época más abstracta

La idea sigue siendo, o comenzaba a ser, el barullo de la mente o algo así, el caos de la memoria.

Ahí van unas muestras de aquel trabajo. Sus tamaños son 81x62cm. Y el título hace referencia a la princesa amada por mi amigo Marzauán.

Supernova. Collages. (1992)

Los collages, técnica en la que parece que la improvisación es más fácil, yo los trabajé sin embargo en esta ocasión por temas. Los títulos hacen referencia a términos musicales en los adjetivos. El sujeto es una palabra siciliana que significa, más o menos, barullo. Se la adopté a Leonardo Sciascia: Quarantottu. Barullo es una palabra que me gusta mucho más que sus sinónimos: barahúnda o bullicio o algarabía o bulla o escándalo. Porque para mí el barullo es como un lío, una especie de caos o desbarajuste (que siguen siendo sinónimos, supongo).
El soporte es papel. Sobre los papeles que formaban el collage pinté con pintura acrílica. El autorretrato está dibujado, pintado (también con acrílico), recortado y pegado.

Son nueve piezas que presenté entre dos acetatos transparentes (de tal modo que se veía la pared) y enmarqué con ángulos de hierro oxidado.

Todos ellos miden 49,5 x 34,5 cm.

Quarantottu amoroso

 Quarantottu animato

Quarantottu appasionato

 Quarantottu capriccioso

 Quarantottu con bravura

 Quarantottu con grazia

 Quarantottu mesto

 Quarantottu patético

Quarantottu religioso

Supernova.Sillas. (1992)

Ya había tenido algún tímido acercamiento a la escultura: se trataba de unas construcciones que luego pintaba como si fueran lienzos. Era mi época más abstracta y coloreaba con mucho movimiento sobre un obelisco, una esfera o un cono, de cierta presencia (alrededor de metro y medio de altura).

Lo que os muestro ahora tiene más influencia dadaísta o surrealista. Es una acumulación de objetos sobre  5 sillas infantiles hechas con madera y mimbre, anteriormente usadas en una Escuela Infantil. Al realizarlas funcioné con el mismo automatismo que en las pinturas pero con una intención: mezclar lo clásico (sacralizado), con lo más vulgar. Escayolas, plásticos diversos, madera, papel, etc. Unificando  sus heterogéneas texturas con resina de poliéster y pintándolo con pintura de piscinas y colores de caramelo. Luego hice otra que era una mesa de la misma procedencia, en este caso modificada en su tamaño, a la que uní una silla junto a otras cosas.

La realización fue alrededor de  1990. Eran esculturas con cierta fragilidad, con mucha ironía y, en la mayoría de los casos, provocaba sonrisas en quien miraba.

Escala cromática integral. 115x100x60cm.

Escala cromática integral (detalle).

Symphoniae Sacrae (azul). 75x33x28cm.

Symphoniae Sacrae (amarilla).69x33x28cm.

 Symphoniae Sacrae (rosa). 77x33x28cm.

 Symphoniae Sacrae (verde). 59x33x28cm.

Symphoniae Sacrae (violeta). 65x33x28cm.