martes, 18 de noviembre de 2014

Nova Exprés. Collages. (1992)




Los collages, técnica en la que parece que la improvisación es más fácil, yo los trabajé sin embargo en esta ocasión por temas. Los títulos hacen referencia a términos musicales en los adjetivos. El sujeto es una palabra siciliana que significa, más o menos, barullo. Se la adopté a Leonardo Sciascia: Quarantottu. Barullo es una palabra que me gusta mucho más que sus sinónimos: barahúnda o bullicio o algarabía o bulla o escándalo. Porque para mí el barullo es como un lío, una especie de caos o desbarajuste (que siguen siendo sinónimos, supongo).
El soporte es papel. Sobre los papeles que formaban el collage pinté con pintura acrílica. El autorretrato está dibujado, pintado (también con acrílico), recortado y pegado.
Son nueve piezas que presenté entre dos acetatos transparentes (de tal modo que se veía la pared) y enmarqué con ángulos de hierro oxidado.
Todos ellos miden 49,5 x 34,5 cm.




Quarantottu amoroso


 Quarantottu animato


Quarantottu appasionato


 Quarantottu capriccioso


 Quarantottu con bravura


 Quarantottu con grazia


 Quarantottu mesto


 Quarantottu patético


Quarantottu religioso

miércoles, 8 de octubre de 2014

Nova Exprés.Sillas. (1992)


Ya había tenido algún tímido acercamiento a la escultura: se trataba de unas construcciones que luego pintaba como si fueran lienzos. Era mi época más abstracta y coloreaba con mucho movimiento sobre un obelisco, una esfera o un cono, de cierta presencia (alrededor de metro y medio de altura).
Lo que os muestro ahora tiene más influencia dadaísta o surrealista. Es una acumulación de objetos sobre  5 sillas infantiles hechas con madera y mimbre, anteriormente usadas en una Escuela Infantil. Al realizarlas funcioné con el mismo automatismo que en las pinturas pero con una intención: mezclar lo clásico (sacralizado), con lo más vulgar. Escayolas, plásticos diversos, madera, papel, etc. Unificando  sus heterogéneas texturas con resina de poliéster y pintándolo con pintura de piscinas y colores de caramelo. Luego hice otra que era una mesa de la misma procedencia, en este caso modificada en su tamaño, a la que uní una silla junto a otras cosas.
La realización fue alrededor de  1990. Eran esculturas con cierta fragilidad, con mucha ironía y, en la mayoría de los casos, provocaba sonrisas en quien miraba.








Escala cromática integral. 115x100x60cm.



Escala cromática integral (detalle).



Symphoniae Sacrae (azul). 75x33x28cm.

Symphoniae Sacrae (amarilla).69x33x28cm.

 Symphoniae Sacrae (rosa). 77x33x28cm.

 Symphoniae Sacrae (verde). 59x33x28cm.

Symphoniae Sacrae (violeta). 65x33x28cm.

jueves, 18 de septiembre de 2014

Nova Exprés. Pintura (1992).

Retomo mi viaje.
Lo que os muestro son las fotos del trabajo que enseñé por primera vez en 1992 y que, probablemente, es la que más cantidad de obras tenía de todas las exposiciones  individuales que he hecho hasta ahora. También  fue la primera en la que la diversidad de técnicas empleadas era la protagonista. Había mucha pintura, pero también collage, escultura, vídeo y música (compuesta e interpretada en equipo con Rodrigo Tapias y que se podía escuchar en la sala). Incluso un amigo jovencísimo (José Ramón González, 17 años) nos dio un concierto de piano con temas que compuso, influenciado por mi obra, en un proceso de creación paralela.
En esta primera parte os enseño la pintura. Se trata de una faceta más de la ensalada de imágenes, de ese proceso en el que reúno  imágenes descontextualizadas. Cada temporada de trabajo supone una evolución técnica. En este caso la ensaladera era más una atmósfera en la que pululaban diversas imágenes trabajadas con óleo pero como si fueran realizadas con tinta o lápiz para un cómic o cartel, usando la línea clara y, en algunos casos, coloreándolo después. Es una técnica que he utilizado y utilizo mucho desde entonces, aunque se haya ido enriqueciendo. El aire lo creaba un pollock que previamente había pintado. En realidad luego, cuando vi como pintaba Pollock en un documental y posteriormente en una película de ficción, me di cuenta de que no le había imitado en la forma de hacerlo: yo era pura acción, con un bote de pintura en una mano y un destornillador en la otra, dando vueltas frenéticamente alrededor de la o las telas en el suelo, y lanzando con mucho brío la pintura a los lienzos con el destornillador. Él era mucho más pasivo y lo que yo hice era infinitamente menos cargado. Me encantó hacerlo, me gravé en video, y pensaba que lo había hecho como él. Pero no.
Y en ese fondo, muy blanco a pesar de todo, iba depositando las imágenes intuitivamente, sin normas, de manera automática, como ya lo había hecho en el quehacer anterior, sin un sentido concreto, experimentando a ver qué pasaba. Y pasaba. Porque lo más interesante era (y es) que para cada observador ocurrían cosas distintas



 Bancos de magnetófonos de carne tumefacta. 65x100cm.

 Cuchillo de pan en el corazón. 64x87cm.

El mortífero virus silencio. 114x146cm.

Hidráulicos siglos vegetales. 81x116cm.

Mano de viento hasta la empuñadura. 81x116cm.

Mano de viento. 90x125cm.

Mañanas desconocidas arrojan lluvia en telarañas. 90x125cm.

Mañanas desconocidas arrojan lluvia. 90x125cm.

Mañanas desconocidas. 114x146cm.

Relámpago fisura de rabia metálica. 65x100cm.

Relámpago fisura de rabia. 81x116cm.

Relámpago fisura. 81x116cm.

Sorbiendo médula espinal con pajas de alabastro. 65x100cm.

Sorbiendo médula espinal. 65x100cm.

Veneno de sol muerto fundiéndose en humo. 114x146cm.

Veneno de sol muerto fundiéndose. 64x71cm.

Veneno de sol muerto. 90x125cm.

Veneno de sol. 60x73cm.

Cuchillo de pan. 114x146cm.

martes, 15 de julio de 2014

Pinturas (2014)


Bien, ya pasados algunos días del cierre de mi exposición, cuelgo las fotos de las pinturas que allí mostré.
Como ya comenté a algunos visitantes, los títulos, tanto el título general como los de cada obra, no explican sino que son un elemento más. Cada frase, como cada imagen, trae su propia carga y colabora en la confusión que, en el mejor de los casos, llevará al espectador a percibir, la exposición en su conjunto y cada obra en particular, con sus propios ojos, sus propias sensaciones, su propia singularidad. Y eso para mí es fundamental, como ya he dicho otras veces.
Los soportes son también parte importante. Los siete más grandes son apaisados, aluden a la horizontalidad no jerárquica, y son producto de la reutilización: todos los siete antes fueron otra cosa, tuvieron otra utilidad, y ya estaban condenados a morir. Todo eso, como el título, como las distintas imágenes, como las réplicas a obras de la Historia del Arte, forma parte protagonista del trabajo.
Los pequeños están pintados en soportes más convencionales y son imágenes que podrían haber formado parte de alguno de los cuadros más grandes. Ironicé sobre el podio que, no sólo en el deporte, domina nuestra sociedad: oro, plata, bronce…
Quizá añadir, volviendo a los títulos, que mi nombre es Francisco Javier Gómez Bustelo, que todo el mundo me llamó siempre Bustelo o Javier (Javi)  a lo largo de mi vida, y que sólo en la Seguridad Social me llaman Francisco Gómez. Eso, que me hace gracia, me sugirió el título. Quizá hable de otras cosas también, pero tú mismo, amigo.
Cuelgo las fotos de las pinturas y no de las esculturas o del video-performance, porque es mi obra reciente y porque lo otro lo iré incluyendo cuando os vaya hablando de las colaboraciones que hice con otros artistas.


¿Cómo te atreves? La rana y la medusa. 47x135cm.

¿Cuál es el sonido de una mano aplaudiendo? 49x156cm.

Millet, Van Gogh y Cardenaíl. 50x120cm.

¿Justificación de la violencia? 46x165cm.
.
Preguntad a Marat. 50x120cm.

Suavemente me matas con tu canción. 34,5x165cm.

Todo irá bien, y todo irá bien, y toda clase de cosas irá bien. 49x156cm.

Venus.         Retrato del artista adolescente.   Instrucciones patada.
60x20cm. c.u.




     
 Yoga.                                          Filigrana.

   
 Baile.                                             Vuelo. 
20x20cm. c.u.